脾气，并无身经百战、穷极反扑之感如果由张柏芝来演？”舒淇对港女不用讲理的无边狠劲，固然还有迢长路远的认识距离。不过更重要的，是我觉得创作人从来都没有企图去认真建构甚至探讨港女的转生惶惑。港女又或是空姐，都是以一种他者的存在身份出现于电影中，目的是为电影的主ว体葛优饰演的秦奋或刘烨饰演的方镇东制造需要克服的障碍，从而去丰富甚至去强化本体的内涵。此所以佩如不可能是真正的港女，因为ฦ归根究底创作人需要的仍是一可怜可悯的榴梿女形象，外坚内软才是剧本执持的设计意念。
二、形似舒淇身的想像与自我讨好
此所以舒淇作为ฦ都会女性的形象设定，旨趣乃在于为ฦ内地观众一次安全性冒险的历练，一方面提醒年代变迁所催生出来的女性形态可以如此，另一方แ面又再以男性主导的视角，去巩固自身牢不可破的海绵威力。一切的反拨偏航，均会被纳入正轨而消弭于无形，通过银幕上男性温柔的韧力去把彼此的差异和谐掉——那自属聪明透顶的市场操控法。
三、神似舒淇心
此所以黄秋生当头棒喝的一句：“你地d香港女人，真系有情有义喎！”没想到你们香港女人，也有情有义。由衷而言委实可圈可点，不过我所留意到的趣味，并非在于为港女新า生作有情有义的定性，而是曲线自诩脸人贴金的文本脉络。“有情有义”的回响是港女的后知后觉，作为ฦ隐喻性的观照ั，就是在长期包融输送利益关顾下，到今日才懂ฦ得知恩回报，那才是聪明人的真心暗讽。这一切都是必须的——舒淇作为花花世界ศ的形符象征，成为重要的衬托工具。她愈是忐忑多变，愈是漂泊无根，对于以家国为本的男性叙事主体而言，就来得更加重要。此所以那不啻属具备国族寓言涵蕴的爱情小品，统一于柔软下的呼唤，与电影自身的软行销之道不谋而合。
当然，王菲早已表明：讨好自己的知己就是逃避现实，而结果就是不知不觉中自我飘离。此也正好可作为以上作品的注脚。
第章《夺命金》的虚实交错结构
我一直也强调此时此刻的香港电影要令观众重拾信心，要之ใ务是直面现实，通过电å影来让人感受到眼前的香港气息。此旨并非把作品停留在肤浅的现实主义倾向要求，即使要把2๐0世纪80年代任何成功模式及类型隔代挪用，问题也在于如何重塑，增加了怎样的材料é进去，从而反映出此时此地的时代氛围来。可惜，近年“借尸还魂”的优秀杰作极为罕见，反而从回应现实角度出的作品，仍偶有所闻也间有出色之作。
一、现实主义的真真假假
只是我同时也认为所谓涉แ足现实题材，观众也需要清楚辨识优劣好坏。2009๗年的独立精品《明媚时光》及2010年的主流小品《志明与春娇》均从不同角度说明：我们对银幕上的香港真实面貌是多么渴求。反过来，过去功能ม化的包装滥用，如《维多利ำ亚壹号》所谓对地产霸权的控诉，便清楚可见自说自话及哗众取宠的企图。事实上，杜琪峰今次的《夺命金》正好是一出色的示范，说明即使心中有明确立场导演再三批评地产及金融业界的贪婪，然而表现于文本中ณ一切仍要以平衡中ณ肯为务，作品才构成了打动人心的力量。随便举一个例，《维多利亚壹号》中凡涉แ及业界ศ牵连，无不以极为简化的抹黑态度处理，由收楼员放蛇入屋到เ所谓买卖家的贪婪相，都采取极端化的表现方法。一对比《夺命金》，无论是银行职员推销基金，又或是股票行的黑市投资户口，甚或是财务公司的运作，导演均尽力以客观公允的方法呈现各自的经营守则ท及过程。不少人批评teresa何韵诗饰向娟姐苏杏璇饰推销基金的过程太过冗长，我认为这正是不明白导演苦心的反应。正因为一切均言而有据甚至连不可见光的股票黑户投资及财务公司，服务者均对客户有收费上的清楚说明，于是带出来的反衬作用更大——大家明知山有虎，也全城向虎山行，那大抵才是导演的终极批判，没有人可以独善其身。
二、虚实交错的结构
此所以只要稍用心一看，便可留意到导演的虚实交错结构。作为ฦ带动剧情展的实线在teresa、三脚豹刘ถ青云及张正方任贤齐三人身上，有趣的是他们的内心世界一概ฐ付诸阙如。我们仅看到他们各自“专业地”完成所属范畴内的任务，当中没有钻进任何阴影世界，他们仅如机器人地履行职责，而又不能自决地与财经金融的世界ศ苛合起来。此所以从情节铺陈而言，他们是实线；从心理结构上而言，三人属虚线。反过来，《夺命金》本来就是群戏格局，环绕三人身旁的人物，正是积极主ว动参与投资游戏的不同阶层及背景人士，其中ณ既包括能ม力不逮分子，如苏杏璇代表的无知养老族，又或是9ie胡杏儿饰代表的置业保本族，也蕴藏自视高人一等的成功分子，如经营财务公司的钟原卢海鹏饰又或是掌管地下博彩业务的凸眼龙姜皓文饰等。他们本来都属于依附于前述三人带动的情节实线中所出现的人物，但各人的心理均一一清晰可见可闻，成为心理结构中的实线对象。这种主客交错杂糅的设计构思，我认为清楚地反映出导演的企图：一旦用心去参与财务金融的游戏，结果只有失败的绝路，不是身死钟原及凸眼龙或落网贾晓晨饰的何小姐，就是赔上老本娟姐，导演再三点明游戏背后太有多不明所以的“大阿哥”存在左右结局由置凸眼龙于死地，尹子维饰的宋先生，到幕后的最大玩家：机遇与命运，唯一逃过大难的方法就是尽量去紧守常轨，不去偏离自己้的“专业”职分以teresa、三脚豹及张正方为代表，才得以成为金融刀刃下的幸存者。当然，最后三人的天降横财结局，已๐迹近是导演开的一场玩笑，也是舒缓电影沉重气息的轻巧安排。
最后补上一句，全片最的演出一定在饰演钟原的卢海鹏身上，不过绝非人云亦云的停车场遭劫杀一幕，那种不咬弦的黑色风格，在杜琪峰镜头下已几成滥调。反是钟原向teresa作反倾销说明的一场，才令人拍案叫绝——一切都是诈骗游戏，导演不断苦口婆心提醒观众，当然更重要的是适得其法。
第29章2007๕港产贺岁片的回顾
贺岁片一向是港产片的特殊产物，那当然是对应于华人市场而言的“类型”——我当然以上映的时期作为区别ี“类型”的用法，在电影研究的范畴不太成立，然而贺岁片经历了差不多数十年的变化后，自身的确展出一些基本的系统法则，同时亦因为时代的演化促使创作人不得不作出回应转变。在承与变的两ä端，构成了过渡期下的贺岁片特殊风貌。
一、《门徒》的沉重转向
《门徒》大抵是第一出敢以如此沉重的毒品题材，来作为贺岁片上映的。上一次香港导演以相若题材为关心对象，应该是许鞍华于200่4年的作品《玉观音》。其中刻画了缉毒女警与毒犯阵营的爱恨纠缠关系，亦因加插了太多爱情线的脉络，于是令到作为背景的毒品问题实感大为削弱。这一次尔冬升摆明车马一切以专业先行，通过昆哥刘ถ德华饰口中，我们恍如被代入了阿力吴彦祖饰的角色，一直去学习及认识眼前神秘又诱人的毒品世界——其中ณ由制ๆ毒过程俨然如上中学的化学课、贩毒营销系统、国际贩毒形势乃ี至专有名词警方叫四仔，毒贩叫美金——指海洛因砖等，均一一为观众释疑解惑。导演认真严谨的态度清晰可见，然而大家会不会还有更高的期望？
一直以来，尔冬升的电影均有明确的导人向善倾向，正义แ健康的主题先行策略，几成为ฦ他的个人标记。由早ຉ年的《新不了情》1993๑到中期的《真心话》199๗9乃至前年的《早熟》20่05๓等，一切均莫不如是。强调人与人之ใ间的真挚相交，乃至突破年代隔阂等，所有都是尔冬升希望通过电影而带给观众的正面信息。我十分欣赏导演的热诚，只不过有时主题先行亦成为评论界对尔冬升的主要批评要点，其中ณ两者的距离有需要加以厘清。
严格来说，主题先行不是问题所在，而是因为ฦ主题先行而被迫去简化了电影的展脉络，那就是削足适履的缺憾。《门徒》中ณ可惜亦有若干相若的毛病，例如为了把阿力从毒海边缘拯救回来，结果便要出动契女张静初及古天乐่的女儿来把他拉出险境。先不论阿力因完成所有任务后而感到无比空虚把昆哥绳之以法及借力杀人清除古天乐来为张静初报仇，因而想去尝试吸毒的情节完全凭空而来，缺乏็伏笔上的安排由此至终没有提及过他何时何刻曾有空虚的感觉，但要为下一代着想的信息却昭然可见。导演甚至刻意强调昆哥的女儿忤逆不孝，与阿力契女的受教阿力训示她不可吃地上食物，契女便立即悉数尽吐出来，营造工整的对比，来宣扬稚子无辜——是黑是白，全由成人抚养而成。以上种种信息当然极为值得观众注意，然而却牺牲了作品的复杂性，与2003๑年的《忘不了》及2๐004年的《旺角黑夜》相比，就欠缺了主题讯息与艺术水平得以相互平衡的优点了。
二、《双子神偷》的感官挑战
对于香港观众来说，《双子神偷》绝对是一次百分百震撼的观影经验。在我欣赏的场次中，身旁观众纷纷哗然大喊——“咁都得呀！”这样都行啊！不绝于耳，个ฐ人认为此乃香港电影被cepa片侵蚀了的最佳铁证。由卝文卝人卝书卝屋卝整卝理
自从2003年因cepaທ协议的落实后，香港电影回归中国，且以内地市场为焦点考虑的趋势已日渐明显。当然其中也有程度上的差异，最初如《炮制女朋友》2๐003๑之类的作品，只不过把故事的背景改为在内地生，描述港人于内地生活的情景遭遇，仍保留一定的写实性。可是来到เ近期，如去年郑中基主演的《三分钟先生》2006，场景已经“进化”到与内地不分的境地：郑中基饰演的香港富商在珠江河畔狂奔，于沙面轻呷下午茶，画面上广州计程车亦随处可见，然而观众就要被迫自我调节去说服自己：那ว就是香港……
《双子神偷》更彻底抛掉了任何包袱，其中ณ悉数所谓的香港场面偏偏对白又要明确交代一伙人全追到เ香港去争夺“天珠”，我看没有一场是在香港实地拍摄的。看着演员于内地的医院、酒店、商场乃至商贸大厦穿梭，那种把地域界线完全泯灭，且完全以不证自明的态度安然自说自话下去，香港观众真的会接受收货吗？
事实上，这正好反映出针对不同市场的创น作限制：以内地为期待受众的“香港电影”，今时今日再难同时适合本地市场，锁定目标清楚方向是要之务——当然后果甚有可能为香港成为ฦ“边缘化”的市场。
此外，香港电影人对内地市场的理解也流于凭空想像，《双子神偷》无论于特技乃至剧本层面，基本上不过属2๐0世纪80年代港产片B级制作的翻版水准结局的“欲知后事如何，且看下回分解”式的狗尾续貂，笑得全场观众合不拢嘴，对于内地经历张艺谋式“黄金”洗礼，又或是《疯狂的石头》都市处境黑色喜剧ຕ刺激的观众，相信不可能满意《双子神偷》的制作水平。最令人尴尬又或是难堪的可能，就是眼望神州，旁及香港的制ๆ作方针，结果沦为ฦ两面不讨好，成为“双失”电å影——同时又失利于两个市场。
三、心想就能事成？
近年港台刮起演而优则导的风气，其实早ຉ有人走在潮流尖端，甄子丹在1้9๗96年已完成《战狼传说》，且成为海ร外功夫影迷拜服的类型cult片代表作。至于周星驰的转型更为成功，20่01年的《少林足球》更凭空便成为香港电影金像奖的最佳导演，风头一时无两。至于少壮一代，先有冯德伦执导的《大佬爱美丽》及《精武家庭》，而吴彦祖更拍成备受争议的《四大天王》，两ä人受到传媒的注目。最近的例子有吴镇宇的《醒狮》其实他的导演处女作是1้998๖年的《941้3》，现在连周杰伦也正在执导个ฐ人的处女作，而郑中ณ基不过是芸芸演而优则导的其中一名新来者罢了。
只不过选择贺岁片来作为处女作的试验场，我认为不是明智之ใ举。事实上，自20่世纪80年代由新艺城奠下的贺岁片制作模式，其实一直没有出现重大改变，简言之即使相距接近20่年，贺岁片作为一种类型仅限于华人圈子甚至只属港产片的范畴，大体上仍大同小异：以明星作大杂荟的拼凑《心想事成》同样请来陈慧琳、钟镇涛及吴镇宇等明星客串一场，以及用胡闹俚俗为基调《心想事成》仍然用谷德昭把头塞进马桶食屎作喜剧噱头，可以说是一成不变。不过近年沿用贺岁片模式制作的贺岁片已饱尝票房上的滑铁卢2๐006年的铁ກ证为ฦ《春田花花同学会》，基本上早已显示出此路不通。
所以郑中基今次可谓挑错了处男执导的时机，一直惯以个人喜剧细胞挑起全片的郑中基，今次的戏份也明显分散在了各人身上。事实上，以戏论戏今次男ç主角应属谷德昭才是公道的说话。这已经属于违反了观众入场期待视野的险着，不要忘记郑中基不是周星驰——你以为有人入场看郑中基电影是为了追求深度吗？所以编剧叶念琛为电å影强加的主题：因为真正的爱，是要有真正的信，就变成颇为左右不讨好的讯息。当电å影中ณ的所有人物均沿用贺岁片的脸谱化手法处理，任何煞有介事的“主题”均只会成为对作品自身的嘲讽，这一点在谷德昭刻意显示ิ为支持老婆往海外流浪一场更见突兀——连幕后班底都忍不住借张达明口中道出“太商业化了吧”，用来自嘲一番，难道导演仍相信观众会被感动而收货吗？
第30章香港电å影2009年回顾思考
每年年初，通常就会收到不用的电影评奖函件提醒，准备又要作一次全年检阅的工ื作。但电影评审工ื作往往以奖项为ฦ基础，目标就是要定出得失成败——至少在不同奖项中ณ要找出第一所属。当然，奖项是对不同岗位的电影工作从业员的肯定机会，近年由鲍起静到张家辉，都充分说明实干式的努力付出，终会得到回报的全民赞赏。但对于整个ฐ工业而言，有时候现象的探讨反而来得更加有意思。2๐009年的电å影工ื业于我而言，其实也有几点值得思考。
先，过去十年八载，香港电影一直被20่世纪80年代黄金制ๆ作方程式所捆绑的困局，其实仍在延续。由《家有喜事200่9》、《大内密探零零狗》到《扑克王》等主流喜剧的经营模式，由á衷而言不过大同小异，只不过不断ษ在固有范畴内，寻找局部更新的方法而已๐。此所以《家有喜事200่9》有一半以上的情节已在内地生，又或是《扑克王》适时地把流行的德州话事啤玩意引入题材，都是类近的努力尝试。那ว当然是稳中求胜的策略๓，但大家都心知肚明，而为香港电影寻找更广阔的领域天空，大抵仍要作出更大步的尝试才有黎明的契机。
当然，每年数出的制ๆ作大片，由年初ม吴宇森的《赤壁——决战天下》到เ年底陈德森的《十月围城》，均属行内行外全民瞩目的“实验作”。“实验”意思固然非形式上的探索ิ，而是大家都在不断ษ诘问：究竟有什么方法可以令香港电影在内地及本港均同时风行？我承认以上为理想化的命题，而且即使不少著名的香港导演如陈可辛，在访问中也不介意直指香港电影的存没其实已到เ无足轻重的地步，整个大市场早已๐肯定是以北向为务，再眷恋什么香港电影的主体性，相信只会沦为不切实际的学究想像。只不过我认为ฦ背后除了向内地市场示好的策略外，更重要的是真相为大家也委实摸不清成败得失的手段为何——就今年而言，谢立文的《麦兜响当当》在内地扬威甚至用上先在内地上映才回流香港的策略๓，刘ถ镇伟的《机器侠》也在内地有不俗票房，然而同在香港遇上惨痛的滑铁卢。反之ใ最保守及创意久奉的《大内密探零零狗》，竟然在两ä方均得到受落的肯定——那么เ依据黄金方程式不是最好的生存策略吗？背后究竟反映出什么问题？我的回应是其实都还是一起瞎子摸鼻，可以做的就是事后孔明的解说，说到เ底前瞻式的领ๆ航例子至少到เ目前为止仍未出现。
也正因为ฦ此，所以2009年香港的本地独立制ๆ作，可以说也受益其中，从而得到更多的上映机会。云翔的《永久居留》、翁子光的《明媚时光》、张经纬的《音乐人生》及何宇恒的《心魔》等，某程度都是乘势而上的易帜作品。而张经纬更俨然成为香港文化界ศ版的《海角七号》——同样在港台两地赢尽口碑，当然限于纪录片的类型掣肘，在票房的收益上不可能与《海ร角七号》相较，但由衷揭橥回归本土正视社会现实情状的殷切关怀倾向。
尤其在社ุ会纷扰，媒体上环绕由高铁触的世代论争无日无之ใ的大气候中，《音乐人生》所呈现的正好是曲线地交代了第二及第四代人的爱恨纠结——甚至解读成弒父神话也绝无夸饰之词。我被《音乐人生》所深深打动的，正是纪录片文本内的多重阅读空间能ม量——本来属艺术探求又或是家庭冲突的素材，在透视出香港社会展背后的黑幕矛盾。当父辈享受社会流动的优良条件而上向流动后，一心企图把香港作为阶级流动的社会，逐步更易为阶级遗传，黄家正突显的矛盾在于眼前面对承接阶级遗传的指令，还是改弦易辙“弒父”自立。他所呈现的更大张力，在于他的优越出身背景，用另一个角度看——他作为音乐天才的历史也是被父亲“制造”出来的，所以才出现更深刻的世代冲击。
我不认为《音乐人生》属什么惊世嫉俗的凡杰作，但它的确切切实实地提醒了我们——在经济高度蓬勃的背后，委实用不同的借口去掩饰了太多的阴暗角落，而不去理清潜藏的阴影部分，又怎去觅寻重新า上路的方แ向呢？
第31章香港电å影的纯爱根源
作为华语观众，我们不得不承认对纯爱电影的认识，其实大体上都是从日本和韩国而来。是的，由á日本《在世界中心呼唤爱》及《借着雨点说爱你》所揭起的纯爱浪潮，基本上在亚洲区已๐引起轩然大波；加上韩国以《冬日恋曲》来推波助澜，此所以纯爱品牌在21世纪的影像地位，也由á是得以确立。
一、纯爱电影的可贵
或许有人说指出中国人从来都不善于谈情说爱，加上表达男女感情上又多迂回曲折的弯角，所以反映于电影世界也好像放手演绎不来。事实上，即使在电影气候一向自由宽松的香港，纯爱电影的数目从来都可谓寥寥可数。不少人近年印象较为深刻๑的香港纯爱电å影，必定会推200่5年尔冬升导演的《早熟》。可是我依稀忆记，好像从来没有人指出过《早熟》其实正是尔冬升于19๗78年参演的邵氏作品《纯爱》1้978的异代重构。电影中ณ的富家少女与贫家少年的阶级鸿沟式恋爱故事，正是两ä出作品的基本情节脉ำ络，而当年最后以殉情作结的苦命鸳鸯尔冬升及余安安两人在现实中ณ的金童玉女八年爱情长跑，也曾经是一时的美谈，在《早ຉ熟》中更变成为由房祖名及薛凯琪顶替。有趣的是，当年的富家女余安安，在《早熟》中则反过来成为薛凯琪的母亲，幸好尔冬升对余安安仍然十分痛惜，所以在《早熟ງ》中的余安安已改变为开明通达的母亲形象，和传统上盲目保守从夫的惯常处理有所出入。
不过尔冬升对《纯爱》的念念不忘，还是昭然若揭。两ä出作品中的一双小恋人的离家出走场景，所选择的郊外小屋及附近景观，竟然如出一辙，导演心事可谓路人皆见。只不过回到纯爱类型的探讨上，其实相距接近三十年的作品，意识上其实差异并不大，《早ຉ熟》被广泛批评为ฦ流于保守，未能ม回应贴近新时代下的代沟症结，此举亦与《纯爱》的缺憾大同小异。简言之，所谓的纯爱电影，焦点矛头往往放在对社会伦理又或是人际交往上的非恋爱元素的探讨上，纯爱不过仅属手段，而从来不是港产纯爱片的目的。
二、直截了当的恋爱
此所以我一直坚持2๐001年的《初ม恋嗱喳面》周惠坤导演，才是新世代真正的纯爱电影。这一出当年的低成本制作，一冒起便夺得香港电å影评论学会颁的最佳编剧奖，编剧卓韵芝芝色e菇Bi到今天已成为ฦ进入休息充电å状态的顶级电台dj，时代的急遽变化实在非人力所能ม控制ๆ。今天重看《初ม恋嗱喳面》，其成功固然有赖一众新晋演员的新า鲜感，尤其一对青春实感满溢的姊妹，更加令人怀念。饰演妹妹正是当年初出茅庐的杨丞琳，与今天以造作为ฦ尚的“可爱教主”形象，可谓有天壤之别ี的差异。饰演姊姊的郭善屿，更是千禧年后昙花一现令人充满期待的年轻女演员，可惜她在20่01年完成《初恋嗱喳面》及《玻璃，少女。》后，便迅即销声匿迹息影，我深信她将来必会成为香港电å影小众影迷心目中ณ的折翼天使。
《初恋嗱á喳面》的优胜之处，是毫不回避直探人心，把年轻人初ม恋的鸡毛蒜皮起伏波折，以平常心的处理方法，予以恰如其分对应年龄来决定轻重比例式的表达。电å影极为抗拒成年人对年轻人的指指点点，作为家长身份的曾志伟，也被刻๑画成事事明理，且对子女一直以朋友式看待的开明父亲，对下一代的一切感情起伏，也只有默默支持及关心了解，而从不会出现从上而下式的家长式训词。另外，创作人最精准的是能ม够捕捉到初恋的飘浮虚幻感，尤其在选择一双小情人的争拗因由上先因为周俊伟批评杨丞琳不吃东西因而吵闹，后再因前者与郭善屿谈了一晚通宵长途电话而导演情海翻波，都属于成年人所无法认同乃至理解的“无聊”事项ำ。但这正是创作人尝试把一切问题的源头，重新回归置于“纯爱”基础上而的努力——是的，不为ฦ什么，在物质条件已๐经富裕至一定程度的社ุ会，恋爱往往已经与外在环境脱钩。我们不再需要为纯爱故事寻找虚造什么可歌可泣的因由由抗拒父母之命到展现自由意志等，更重要是切切实实让初恋纯爱的真象声。拍电影的虽然大多为成年人，但并不代表我们可以随心所欲地去捏造下一代的心情景观。
此所以要香港电影捕捉到纯爱心声，要之务可能是业界创น作人的自我心态改造。
第32章电视演技vs电影演技
数年前娱乐新闻报道，提及马楚成导演在拍《花花型警》时，觉演员之一的钟嘉欣演技稚嫩，并以电å视剧方แ式的浮夸代入角色中ณ，于是不得不加以严正的批评云云。作为新人的钟嘉欣当然以一脸诚恳的态度，表示由衷受教，而且会努力逐步改善云云。
一、由钟嘉欣的电视剧ຕ演技谈起
用电视剧的方แ式去演绎电影，当然会出现很多问题，电å视剧演员往往也有苦自己知——厂景打通天光，全无细节光暗可言；取镜以中景及特写为主ว，所有表情一定要“谷”上胸部及以上，尤其面部表情要夸张，否则根本引不起观众的注意——肢体语言？反正都不在镜头中，又去执着些什么呢？然而我想用逆向思考的维度去提出疑问，难道马楚成不知道这是一向的恶习成规吗？
我想说的是作为一个资深的电影导演，其实是有责任好好去活用演员，为他们隐恶扬善，而且逐步去给他们进步的机会空间。这方แ面我想用杜琪峰作例子说明，在他一直为低估的杰作《柔道龙虎榜》2004中，正好有驾驭演员的绝佳示ิ范。一是处理应采儿的角色，当年她的演技大抵与钟嘉欣“不遑多让”，但导演聪明的是一直以力度去取代深度来经营她的角色，应采儿穿上高跟鞋在深夜的街头狂奔，几已成为个人表演生涯的重要代表片段之ใ一，可见在名导的操控下，一切均有化腐朽为ฦ神奇的空间。真正要洗掉铅华式的磨炼，是出在老导骨身上的，此所以杜琪峰径言不断ษ要卢海鹏重拍又重拍，目的就是要他的表情一层一层去掉，以期在银幕上仅留แ下最干脆利落的一面。至于介乎开窍与未开窍之间的郭富城及古天乐，则利ำ用强烈贯彻的身体语言，去规范两ä人的演出，以协助他们进入分别所属的角色世界ศ中——古天乐永远脚๐步不稳，以拖着脚๐步鞋底不离地的方式走路；而郭富城则跳跃不定，总之一定步履轻快为中心。长篇大论去以杜琪峰为例加以解释，想带出一点：教导演员入戏其实是导演极为重要的工ื作之一，也可看成为ฦ导技高低的重要标准，尤其置于新า人上，恰当的引导更加来得刻不容缓。
二、谁敢低估李司棋？
但电视又是否一定属于演员的冢墓？李司棋在《溏心风暴》中一句“边个ฐ系人，边个系鬼，我睇得出……”谁是人，谁是鬼，我看得出……成为一时隽语，更重要是令到เ新一代的观众对她重新燃起认识的兴趣。司棋姐在最近的访问中，提到终于有人会说：“我哋低估左李司棋！”我们低估了她其实的确言重了，我的意思是司棋姐从来都是演技的保证，又哪有人会轻视她的存在？只不过我坚持认为上一代的重量级演艺人物，必须要找到一个ฐ适切的接合点，才可以令到เ下一代的观众同时折服，从而去展开上溯实力派偶像的着魔旅程，对司棋姐来说契机可能就是《溏心风暴》。用歌坛的例子来作对照，没有《伤逝》，叶倩文即使有多出色的唱功都与新一代乐่迷有一段距离，就如林子祥现在陷入的困局：所有人都知道他歌艺群，但就是不断ษ要献唱旧歌而未能重新投入现在进行式的状况。
回到司棋姐的话题——我想说她从来都是有识之士的心头好。试想想她在甘国亮一系列皇牌剧作中ณ，所占的无比重要位置，就知道阿姐地位不容替代。《无双谱》中的美艳鱼仙如果太过偏锋不对你的脾胃，那ว么雅俗共赏好评如潮的《山水有相逢》又怎会溢出你的记忆之外？司棋姐饰演的梅妹，与黄韵诗句句顶ะ心顶肺的搏火场面，又怎会是鸡毛蒜皮的一句“边个系人，边个系鬼，我睇得出……”可相比！后来马伟豪甚至拿来东施效颦拍成电影版的《山水有相逢》，那当然与原作有天渊之别。
可是我的司棋姐最爱，一定推198๖0年的《轮流转》——那才是真正受到双重低估的力作，我的意思是它一方面因为ฦ当年被腰斩，所以一直挂上不名誉的印记；而司棋在剧ຕ中饰演上海富商的大小姐解文意，也因为ฦ角色所赋予的霸气，致令她成为该剧一众女演员中，较为不讨好的一个角色。那是时代的错误，如果今天的观众欣赏《溏心风暴》的大契，我想乘势回家把《轮流传》“煲一煲”，是提升鉴赏能力的最佳途阶。
略提《轮流传》中ณ司棋姐一场演绎精准的表现：大家都应该知道《阿飞正传》中ณ旭仔与母亲的故事原型，其实乃源生于《轮流传》。当年解文意的弟弟正是后来的旭仔原型，在一场生母与养母的口角争拗激烈场面前，正是通过解文意的视点来带出一切。她本来与一众好友在大厅看电视闲聊李琳琳、森森和黄韵诗等人的配合妙到毫巅，在嘻哈吵闹之际保持与翟粤生李琳琳饰互不相让的局面。岂料镜头一转，解文意上楼找母亲而现两人正为私生子的安排而哭闹交加，她又立即进入旁้观者的状态，到后来独对弟弟生母苏杏璇饰，又登时变得不知所措。一场戏的幅度中，由张牙舞爪口没遮拦，先降温为屏气凝神静观其变，到逼至埋身无路可逃尴尬得唯有虚应故事——那就是司棋姐的能耐。
三、黎耀祥的另一例子
此所以谁可以在电视亮光，大抵亦有一定的前后因缘可寻，而演员自身的选择其实来得十分重要。过去不少人都抱持一种既定印象，电å视是演技的兵工ื厂，让人得到多方面全方位的锻炼，但一个演员要真正光热，就一定会在电影的大银幕上，电视屏中的一切均不能认真看待。
厚电影而薄电å视的传统，有一段长时间可谓中外皆然，不少本地演员也曾多番表示纠缠于电视剧ຕ中，演技只会不进则退，或至少对自己专业上再上层楼的追求，肯定无甚裨益。最早期由电视到เ电影的转型可谓理所当然，即使不考虑专业上的执着因素，经济上的诱因也令一切顺理成章，由哥到刘华及伟仔一代，莫不如是，他们也可以说是恰好配合了时代潮流的得益者。当电影市道开始日走下坡，经济诱因大降，但仍然有后续的演员坚持以上的信念，如刘青云、吴镇宇及最近夺得影帝ຓ的张家辉等其实我更欣赏及支持张兆辉，佐证了以上的说法。
但黎耀祥的“柴九”横扫全城其实他在《毕打自己้人》中的社长演出也可圈可点，正好触了一个疑问：在港产片已衰颓๙到谷底的今天，演员的专业天地还一定是电影先于电视吗？当我看到เ网友对黎耀祥的电影演出，人各言殊难以综合出共同拥有深刻印象的代表作定见我的选择就一定是叶伟信执导的《生化寿尸》，他对老婆黎淑贤的呼呼喝喝，到最终忽然又来一釜底抽薪，令人耳目一新，当然这也是叶伟信的标志，令我反思事移势易，黎耀祥的世界应该是以电视为主的了，情况就和邓ฑ莘雯相若，没有什么媒体先于本质的分野可言，也不再可以凭媒体所属去定演员高下。
事实上，他们不再如过去的演员般，全身投入电影工ื作，也属完全可以理解。撇开经济考虑现在夺影帝的往往都会用自己้不知将来有没有工开来自嘲，如黎耀祥般的“实力派”电视演员，在电影中ณ只能充当绿叶角色电影业界ศ普遍相信，电视演员因为可以在荧光幕上免费看到，所以绝不能成为ฦ电影中招徕观众入场的卡士，与他们在电视上所得到的“礼遇”绝不可同日而语。人生苦短，可以证明自己的日子，对任何人来说都是有限的。