呢？我提到这一点，因为ฦ你我都有一个缺点：“好辩”；人家站在正面，我
1้埃尔加1857—1้934，英国作曲家。
一次矛盾即往前迈进一步。到晚年矛盾减少，即是生命将要告终的表现。没
你目前的思想感情，也许如何不正确能大大减少你内心苦闷的尖锐程度，使
常的、庸俗的、危险的}东西产生。换言之，凡是悦目、悦耳的东西可能是
正的危险是在于近代人{从中古时代已经开始，但到了近代换了一个方向。}
兰的音乐界，在师友同学中ณ只可当面提意见；学术讨论是应当自由的，但不
牢记在心！对无论哪个外国人，提到我们自己้的国家，也须特别保留。你即
2莱维，即恩斯特·莱维ernstlevy，1895—198๖1，瑞士作曲家、钢๐琴家和作家。
你考虑这许多细节的时候，必须ี心平气和，精神上很镇静，切勿烦躁，
照上半场的特伏夏克听来，教人替他们捏一把汗的。
3；三，9o12［萧邦：练习曲作品25之ใ十二；四，khaທ9：
代序
等。写有《世界美术名作二十讲》专著，以及《贝多芬的作品及其精神》《评
写的中等大的字如此次评论封套上写的非常好看；近来我的钢笔字已๐难
看得不像话了。你难得写中国字，真难为ฦ你了！
来信说到เ中国人弄西洋音乐比日本人更有前途，因为他们虽用苦功而不
能化。化固不易，用苦功而得其法也不多见，以整个民族性来说，日华两族
确有这点儿分别。可是我们能化的人也是凤毛磷角，原因是接触外界太少，
吸收太少。近几年营养差，也影响脑力活动。我自己深深感到เ比从前笨得多。
在翻译工作上也苦干化得太少，化得不够，化得不妙。艺术创造与再创造的
要求，不论哪一门都性质相仿。音乐因为抽象，恐怕更难。理会的东西表达
不出，或是不能恰到好处，跟自己理想的境界不能完全符合，不多不少。心、
脑、手的神经联系，或许在音乐่表演比别ี的艺术更微妙，不容易掌握到成为
aທutomatic〔得心应手，收放自如〕的程度。一般青年对任何学科很少能ม作独立思
考，不仅缺乏自信，便是给了他们方向，也不会自己摸索ิ。原因极多，不能
怪他们。十余年来的教育方法大概有些缺陷。青年人不会触类旁通，研究哪
一门学问都难有成就。思想统一固然有统一的好处；但到了后来，念头只会
望一个方แ向转，只会走直线，眼睛只看到一条路，也会陷于单调，贫乏，停
滞。望一个方แ向钻并非坏事，可惜没钻得深。
月初看了盖叫天口述，由别ี人笔录的《粉墨春秋》，倒是解放以来谈艺
术最好的书。人生一教育一伦理一艺术，再没有结合得更完满的了。从头至
尾都有实例，决不是枯燥的理论。关于学习，他提出，“慢就是快”，说明
根基不打好，一切都筑在沙上，永久爬不上去。我觉得这一点特别值得我们
深思。倘若一开始就猛冲，只求成，临了非但一无结果，还造成不踏实的
坏风气。德国人要不在整个十九世纪的前半期埋头苦干，在每一项学问中ณ用
死功夫，哪会在十九世纪末一直到今天，能ม在科学、考据、文学各方แ面放异
彩？盖叫天对艺术更有深刻的体会。他说学戏必需经过一番“默”的功夫。
学会了唱、念、做，不算数；还得坐下来叫自己“魂灵出窍”，就是自己分
身出去，把一出戏默默的做一遍、唱一遍；同时自己细细观察，有什么缺点
该怎样改。然后站起身来再做，再唱，再念。那时定会觉刚才思想上修整
很好的东西又跑了，做起来同想的完全走了样。那就得再练，再下苦功，再
“默”，再做。如此反复做去，一出戏才算真正学会了，拿稳了。——你看，
这段话说得多透彻，把自我批评贯彻得多好！老艺人的自我批评决不放在嘴
边，而是在业务中不断实践。其次，经过一再“默”练，作品必然深深的打
进我们心里，与我们的思想感情完全化为一片。此外，盖叫天现身说法，谈
了不少艺术家的品德，操守，做人，必须与艺术一致的话。我觉得这部书值
得写一长篇书评：不仅学艺术的青年、中年、老年人，不论学的哪一门，应
当列为必读书，便是从上到下一切的文艺领导干部也该细读几遍；做教育工
作的人读了也有好处。不久我就把这书寄给你，你一定喜欢，看了也一定无
限兴奋。
一九六二年四月三十日
最近买到一本法文旧书，专论写作艺术。其中谈到“自然”natural，
引用罗马文豪西塞罗的一句名言：itisanartto1